Una obra documental musical protagonizada por mujeres cis y personas trans que pasaron años en la cárcel de mujeres y ahora están en libertad. A través de canciones tocadas en vivo por sus protagonistas, la vida real se va transformando en ficción. El tiempo de la obra es el tiempo de la vida, que avanza y vuelve hacia atrás. Los días afuera muestra cómo bailan y cantan su pasado en la cárcel, cómo reviven su vida como una ficción y cómo inventan un futuro posible.
Los días afuera es la segunda parte de un proyecto que comenzó́ con la película Reas, filmada en la ex cárcel de Caseros y estrenada en la Berlinale. Desde el 18 de mayo, se proyecta en el Centro Cultural San Martín (Avda. Sarmiento 1551) los sábados a las 18 y 20 horas. Domingos a las 18 horas.
Importante: El espectáculo incluye efectos de luz estroboscópica.
Estreno viernes 17 de mayo.
Coordinación de producción (CTBA) Lucía Hourest, Macarena Mauriño
Producción técnica (CTBA) Pedro Colavino, Pablo Rojas
Coordinación técnica de escenario (CTBA) Julián Castro, Florencia Galano
Coordinación de talleres de vestuario (CTBA) Camila Ferrín
Asistencia de dirección Pablo Arias García
Asistencia de producción Juan Zuluaga Bolívar
Asistencia de iluminación Facundo David
Asistencia de escenografía Lara Stilstein
Administración y producción en Alemania Mara Martínez (Lola Arias Company)
Asistencia legal Felix Helou
Trabajo social Soledad Ballesteros
Tour manager Lucila Piffer
Producción y distribución en giras: Lison Bellanger, Emmanuelle Ossena (EPOC productions)
Productora asociada Gema Films
Producción técnica Ezequiel Paredes
Casting Tálata Rodríguez (GEMA films) Concepto, texto y puesta en escena: Lola Arias
Dramaturgista: Bibiana Mendes
Música: Ulises Conti, Inés Copertino
Coreografía: Andrea Servera
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
Diseño de iluminación: David Seldes
Diseño de video: Martin Borini, José Jiménez, Nicolás Dardano
Diseño de vestuario: Andy Piffer
Diseño de sonido: Ernesto Fara
Producción artística: Luz Algranti, Sofia Medici
Producción técnica: Ezequiel Paredes
Colaboración artística: Alan Pauls
Los días afuera es una producción de Lola Arias Company. Producción asociada: GEMA Films. Coproducción: Complejo Teatral de Buenos Aires, Festival d’Avignon (Francia), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Ville Paris (Francia), Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Bélgica), Festival Tangente St Pölten (Austria), Theaterfestival Basel (Suiza), Comédie de Genève (Suiza), Maxim Gorki Theater Berlin (Alemania), Nationaltheatret Oslo (Noruega), Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne, Francia), Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées (Francia), La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq (Francia), Théâtre National de Strasbourg (Francia), International Sommerfestival Kampnagel (Alemania), Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (Francia), Zürcher Theater Spektakel (Suiza), Künstler innenhaus Mousonturm (Alemania), The Brighton Festival (Inglaterra).
Funciones: miércoles a domingos a las 20 horas
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 8.000, Pullman $ 5.700, miércoles $ 4.700
Teatro Presidente Alvear,Av. Corrientes 1659 – CABA.
El planeta de los simios Nuevo reino (2024). Dirección: Wes Ball. Actores: Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Kevin Durand, Eka Darville, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda’abzgi, Lydia Peckham, Género: Acción, Ciencia Ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 25 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formatos: 2D, 4D. P13
Nace un nuevo líder
En esta nueva entrega el planeta se encuentra controlado por los simios y arranca varias décadas después de los hechos de la película anterior. El comportamiento de los monos es distinto, hablan entre ellos, viven en armonía, cuidan las aves que son muy importantes, buscan el equilibrio y los humanos quedaron en las sombras. Hay un villano llamado Próximus César (Kevin Durand, “Abigail”) es muy violento, un esclavista, domina una de las tribus y quiere proclamarse como único soberano. Tiene cautivo a un humano Trevathan (William H. Macy (“La habitación”) quien debe enseñarle todo sobre la existencia humana y obedecerle.
Por otro lado, está el joven Noa (Owen Teague, “It”) inocente, tolerante, que desea la paz y ante un hecho desafortunado, el tirano Próximus destruye su aldea y se lleva rehenes. Así comienza su road movie. Noa en un encuentro casual se une a Raka (Peter Macon, “Padre de familia”, serie Tv) un sabio, un filósofo, quien lo ayuda, le brinda toda la información sobre César a través de escrituras porque ya pasaron 300 años y será su guía, su maestro, pero con el pasar de los días se anexa a ellos una joven humana llamada Mae (Freya Allan, “Baghead”), quien ya la venia siguiendo con cierto resguardo e iremos conociendo que busca.
Queda claro que es la lucha entre los malos y los buenos, es bien épica y con varias batallas espectaculares, cada uno de estos personajes tienen sus objetivos y desafíos, hay tensión y suspenso. Las locaciones, la fotografía y la paleta de colores, sumado al gran equipo técnico, los efectos especiales, con esa captura de cada uno de los movimientos, entre otros elementos y las 30 tomas sin efectos visuales, resultan de altísimo nivel.
El estadounidense Wes Ball (trilogía Maze Runner) es el director, además artista de efectos visuales y artista gráfico y en el guion: Josh Friedman (“La guerra de los mundos), Rick Jaffa y Amanda Silver (“Avatar”). Toca temas relacionados con la guerra, la conciencia, la conservación, la bondad y los vínculos. Dentro de su desarrollo se siente un poco la ausencia de César, tiene problemas con el ritmo, le falta emoción, secuencias que se alargan demasiado y le sobran algunos minutos. Se viene una nueva trilogía. Buena
Hachiko 2 siempre a tu lado (2023). Dirección: Xu Ang, Actores: Jugang Bai, Joan Chen, Xiaogang Feng, Huang Chutong, Bo Qian. Género: Drama. Origen: China. Duración: 2 horas. Versiones: Subtitulado / español. ATP
Un buen mensaje: animarse a adoptar a los perros callejeros y amarlos
Lo que relata la película a través de los recuerdos de Li Jiazhen y su hijo, es lo que sucedió hace 15 años atrás, cuando regresan a su antigua ciudad natal donde el teleférico era una atracción turística, se reemplazó por un puente y entre esa nostalgia algo más quedo allí. Sabremos que su marido el profesor Chen Jingxiu (Xiaogang Feng) vive con ella y sus dos hijos Xiaozhou y Xinqiao y llevan una vida rutinaria. Un día mientras él va a su trabajo, el conductor del autobús frena justo a tiempo y casi atropella a un pequeño perro perdido y asustado. De las cinco personas que se encontraban allí, este tierno perrito acepta a Chen Jingxiu, este no puede abandonarlo, no hay nadie que se pueda hacer cargo y lo lleva a su trabajo a la Universidad en China. Luego ingresa a su casa escondiéndolo porque con su esposa Li Jiazhen (Joan Chen) habían pautado antes de casarse que nunca tendrían un perro.
El profesor es tranquilo, complace los pedidos de su esposa e hijos. Él desde el primer día que conoce a Hachiko (Batong) este lindo perro pastor chino, tienen un gran vinculo, son amigos inseparables y con el tiempo tiene que hacer valer su posición ante su familia, diciéndole a su esposa hace lo que quiere, a su hija que se va a casar y a su hijo se irá a trabajar a Pekín. A partir de ese momento, el profesor Chen Jingxiu y Hachiko son compañeros inseparables. Todos los días su mascota camina junto al profesor hasta que sube al teleférico lo ve que cruza el río Yangtsé en el centro de la ciudad porque él va a su trabajo. Y el perro tiene indicado regresar a su casa con el periódico; pero a la noche siempre lo espera en la estación a que regrese su amo.
Es una adaptación del filme japones «Hachikô monogatari» (1987), la más vista en los cines japoneses en dicho año, basado en la historia real del perro que espero al regreso de su dueño durante más de 10 años. Entre 1923 y 1935. En memoria de este perro Hachiko tiene una estatua de bronce que se encuentra en el reloj de la estación Shibuya de Tokio.
Esta no es una secuela de “Hachiko Siempre a tu lado” (2009) de Lasse Hallström, ni la anterior, esta es otra adaptación su título real es “Hachiko” podes verla sin haber visto las anteriores, solo se toma algunos elementos de las anteriores.
Es una bella historia, llena de simpáticas escenas, está presente el amor familiar, pero desde el estilo de los orientales y el perro Hachiko también es valorado y amado. Está bien contada, dirigida y actuada, el perro es hermoso. Posee una estupenda fotografía y la música acompaña dándole los toques necesarios. Un conmovedor tributo al mejor amigo del hombre, entrega todo su amor, atención, el cuidarnos y una fidelidad incondicional. No tiene golpes bajos se le da un delicado cierre final, pero si sos muy sensible prepara un pañuelo. Buena
La garra de hierro(2023). Dirección: Sean Durkin. Actores: Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Holt McCallany, Maura Tierney, Stanley Simons, Lily James, Michael Harney, Aaron Dean Eisenberg, Scott Innes, Género: Drama. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 13 minutos. P16
La película cuenta la historia real de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo intensamente competitivo de la lucha libre profesional a comienzos de la década de 1980. Muy Buena
Leyenda Feroz (2024). Dirección: Denise Urfeig y Mariano Frigerio, Con los testimonios de Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Marcelo Piñeyro, Leo Sbaraglia, Imanol Arias, David Lebon, Federico D´Elía, David Masajnik y Mirna Suárez. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 17 minutos. P13
En los ´90, la película Tango Feroz cautivó a toda una generación al acercarla por primera vez al cine y al rock nacional. Entre polémicas apasionadas y detractores furibundos, la ficción logró romper todos los récords. A 30 años de su estreno, Leyenda Feroz va tras las razones de aquel fenómeno inesperado. Buena
Por el Paraná la disputa por el río (2023). Dirección: Alejo di Risio y Franco Gonzalez, Intérpretes: Ariel Ocantos, Gisela Rausch, Jorge Daneri, Miguel De Gregorio, Julio César Cardozo, Oscar Clark, Mempo Giardinelli, Soledad Ferreira, Hugo Sanchez, Carolina Mori, Enrique “Quique” Sierra, Florencio Montero, Cesar Weber, Marcelo Faure, Laura Correa, Nancy Coronel, Cristian Piriz, Sergio Arelovich, Carmen Goyena, Macarena Romero Acuña, Omar Britos, Osvaldo Guido Sabao, Ezequiel Gatto. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 2 minutos. ATP
Dos documentalistas, apasionados del río, se aventuran en un viaje a lo largo de la cuenca del Paraná para explorar la profunda realidad ribereña. La travesía revela el enfrentamiento que existe entre los proyectos exportadores globales con los pescadores, isleños y comunidades locales. En medio de la bajante más grande de la historia, navegan día a día para defender su inquebrantable conexión con el agua y la biodiversidad. Buena
El gran cambio (2023). Dirección y Guión: Brock Heasley. Actores: Sean Astin, Neal McDonough, Elizabeth Tabish, Jason Marsden, Paras Patel, Emily Rose, Nolan North, Kristoffer Polaha, Rose Reid, John Billingsley, Género: Ciencia Ficción, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 52 minutos. SAM 13 años.
Tras un encuentro tenso con un desconocido misterioso con poderes de otro mundo, un hombre es desterrado a una Tierra paralela y tiránica donde lucha por volver con la mujer que ama.
La estrella que perdí (2024). Dirección: Luz Orlando Brennan. Actores: Mirta Busnelli, Ana Pauls, Gustavo Garzón, Susana Varela, Ezequiel Asnaghi. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 39 minutos. P13
La gran actriz Norma Reyes aceptó interpretar todo tipo de roles a lo largo de su vida, salvo el de la madre perfecta. Mientras la reconocida actriz Norma Reyes (76) ensaya una obra comercial muy mala y mediocre donde debe interpretar a una anciana con Alzheimer; su hija Celeste, siempre eclipsada por la estrella de su madre, decide mudarse de la casa. A pesar del estrés por los ensayos y del dolor de la ausencia de su hija, Norma sigue adelante. Pero en el día del estreno pierde su memoria. Su hija aprovecha esta oportunidad para moldear desde cero a la madre que siempre soñó tener.
Entrevistas y diálogos destacados en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Los dos maestros del periodismo llevan adelante los ciclos de entrevistas “Imagen de Feria” y “Reportajes Abiertos con Embón”, producidos desde el corazón del evento cultural más importante de Latinoamérica.
Organizados por la Fundación El Libro, ambos ciclos ya son un clásico de este gran encuentro cultural y se difunden desde el Canal de Youtube de la Feria del Libro. Cualquier visitante puede encontrarse con los periodistas y sus entrevistados mientras recorre el Pabellón 9.
El programa cultural, conducido por el prestigioso periodista Osvaldo Quiroga, forma parte de la oferta de la Feria desde hace años.
Imagen de Feria es el punto de encuentro en donde escritores, periodistas y artistas dialogan con Quiroga sobre sus trayectorias, novedades y libros. Liliana Heker, Martín Kohan, Fabián Martínez Siccardi, Claudia Piñeyro, Alejandro Vaccaro, Pablo Melicchio, Adriana Meyer, Paula Perez Alonso, Carlos Anetto, Alejandra Kamiya, Adolfo Perez Esquivel y Lidia Jorge, entre otras figuras de la cultura, estuvieron presentes en esta nueva edición. Sus entrevistas se encuentran disponibles en el Canal de La Feria delLibro.
Un ciclo conducido por el periodista político Horacio Embon que tiene como fin reflexionar sobre la Argentina que soñamos. A lo largo de sus relatos, cada entrevistado develará una historia que contar. Mirta Goldberg, Alejandro Vaccaro, Liliana Hendel y Carlos Morelli, son algunos de los entrevistados que ya pasaron por el programa. Sus reportajes ya se encuentran disponibles en el Canal de La Feria del Libro.
JUEVES 9 DE MAYO
17:00 h – «Reportajes abiertos con Embón”. Horacio Embón entrevista a Sebastián Waisgrais. Organiza: Fundación El Libro. Sala: Hall Central. Pabellón 9
Próximas entrevistas
VIERNES 10 DE MAYO
18 h «Imagen de feria». Osvaldo Quiroga entrevista a Rafaela Gamba. Organiza: Fundación El Libro Sala: Hall Central Pabellón 9.
18:20 h «Imagen de feria». Osvaldo Quiroga entrevista a Chana Mamani. Organiza: Fundación El Libro Sala: Hall Central Pabellón 9
18:40 h «Imagen de feria». Osvaldo Quiroga entrevista a Dora Barrancos Organiza: Fundación El Libro. Sala: Hall Central. Pabellón 9.
SÁBADO 11 DE MAYO
16:00 h – «Reportajes abiertos con Embón”. Horacio Embón entrevista a Oscar Oslak. Organiza: Fundación El Libro. Sala: Hall Central. Pabellón 9
17:00 h – «Reportajes abiertos con Embón”. Horacio Embón entrevista a Graciana. Peñafort Organiza: Fundación El Libro, Sala: Hall Central Pabellón 9
18 h «Imagen de feria». Osvaldo Quiroga entrevista a Enzo Maqueira Organiza: Fundación El Libro. Sala: Hall Central. Pabellón 9
18:20 h «Imagen de feria». Osvaldo Quiroga entrevista a Guillermo Piro Organiza: Fundación El Libro. Sala: Hall Central. Pabellón 9
18:40 h «Imagen de feria». Osvaldo Quiroga entrevista a Marina Condo Organiza: Fundación El Libro, Sala: Hall Central, Pabellón 9.
-Jueves, viernes, sábado, martes y miércoles a las 18 horas
-Domingo a las 17 horas
Garfield, fuera de casa (2024). Dirección: Mark Dindal, Voces Originales – Actores: Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult, Hannah Waddingham, Ving Rhames, Cecily Strong, Brett Goldstein, Bowen Yang, Gregg Berger, Género: Animación, Comedia, Familia. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Hong Kong. Formato: 2D, 3D y 4D. Duración: 1 hora 41 minutos. ATP
Emotiva y graciosa
En esta gran aventura primero conocemos a Garfield de bebé, su padre Vic (Samuel L. Jackson), lo deja solo en un callejón y como este tiene hambre se acerca a un restaurante de comida italiana. Ahí conoce a Jon (Nicholas Hoult) y se produce un encuentro lleno de ternura viven una serie de travesuras con la comida y a pesar que en el departamento donde vive no aceptan animales esa noche se van juntos y con el tiempo se mudan a una casa grande junto a un simpático perrito Odie (Harvey Guillén).
Los tres viven felices y comparten distintas actividades, comidas y mucho amor. Pero una madrugada Odie y Garfield (Chris Pratt) son secuestrados por Roland (Brett Goldstein) y Nolan (Bowen Yang) que trabaja para una gata malvada Jinx (Hanna Waddingham), que tiene una cuenta pendiente del pasado con Vic (Samuel L. Jackson), que es el padre de Garfield quien también tiene que aclarar algunas cosas sobre su abandono de años. Esta gata para liberarlos les encarga una misión muy complicada que es robar. Mientras tanto Jon busca incansablemente a Garfield y Odie.
En esta gran aventura es road movie en ese recorrido vivirán distintas experiencias, Garfield se va a reencontrar con su padre ambos se irán conociendo, en ese trayecto conocen al toro Otto (Ving Rhames) que está enamorado de una Vaca que fueron separados, aparece una policía Marge (Cecily Strong), entre otros personajes. Llena de clisés, puro entretenimiento, referencias y símbolos a la película Misión imposible, entre otras y a Tom Cuise. Habla de las relaciones humanas, de las segundas oportunidades, de los vínculos entre padre e hijos, entre otros, del perdón, del compañerismo, están siempre presente los afectos, entre otros elementos. Dentro de los créditos finales hay vídeos de gatitos y algo más, todo lleno de ternura. Buena
El planeta de los simios Nuevo reino (2024). Dirección: Wes Ball. Actores: Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Kevin Durand, Eka Darville, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda’abzgi, Lydia Peckham, Género: Acción, Ciencia Ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 25 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formatos: 2D, 4D. P13
Nace un nuevo líder
En esta nueva entrega el planeta se encuentra controlado por los simios y arranca varias décadas después de los hechos de la película anterior. El comportamiento de los monos es distinto, hablan entre ellos, viven en armonía, cuidan las aves que son muy importantes, buscan el equilibrio y los humanos quedaron en las sombras. Hay un villano llamado Próximus César (Kevin Durand, “Abigail”) es muy violento, un esclavista, domina una de las tribus y quiere proclamarse como único soberano. Tiene cautivo a un humano Trevathan (William H. Macy (“La habitación”) quien debe enseñarle todo sobre la existencia humana y obedecerle.
Por otro lado, está el joven Noa (Owen Teague, “It”) inocente, tolerante, que desea la paz y ante un hecho desafortunado, el tirano Próximus destruye su aldea y se lleva rehenes. Así comienza su road movie. Noa en un encuentro casual se une a Raka (Peter Macon, “Padre de familia”, serie Tv) un sabio, un filósofo, quien lo ayuda, le brinda toda la información sobre César a través de escrituras porque ya pasaron 300 años y será su guía, su maestro, pero con el pasar de los días se anexa a ellos una joven humana llamada Mae (Freya Allan, “Baghead”), quien ya la venia siguiendo con cierto resguardo e iremos conociendo que busca.
Queda claro que es la lucha entre los malos y los buenos, es bien épica y con varias batallas espectaculares, cada uno de estos personajes tienen sus objetivos y desafíos, hay tensión y suspenso. Las locaciones, la fotografía y la paleta de colores, sumado al gran equipo técnico, los efectos especiales, con esa captura de cada uno de los movimientos, entre otros elementos y las 30 tomas sin efectos visuales, resultan de altísimo nivel.
El estadounidense Wes Ball (trilogía Maze Runner) es el director, además artista de efectos visuales y artista gráfico y en el guion: Josh Friedman (“La guerra de los mundos), Rick Jaffa y Amanda Silver (“Avatar”). Toca temas relacionados con la guerra, la conciencia, la conservación, la bondad y los vínculos. Dentro de su desarrollo se siente un poco la ausencia de César, tiene problemas con el ritmo, le falta emoción, secuencias que se alargan demasiado y le sobran algunos minutos. Se viene una nueva trilogía. Buena
El náufrago sin isla, de Guillermo Piro, recibió el Premio de la Crítica 2024
En el marco de la 48a Feria Internacional del Libro en Buenos Aires se realizó una nueva edición de este galardón de la Fundación El Libro que reconoce al autor y su creación literaria.
Un náufrago sin isla del escritor, traductor y periodista Guillermo Piro, fue la novela ganadora en esta nueva edición del Premio de la Crítica de la Fundación El Libro. El acto de premiación se realizó el sábado 4 de mayo a las 20:30 horas en la sala Adolfo Bioy Casares, Pabellón Blanco, como parte de la programación de la 48a Feria Internacional del Libro en Buenos Aires.
La novela de Piro, editada por Interzona, fue distinguida como el mejor libro argentino de creación literaria por un jurado integrado por reconocidos periodistas, escritores, académicos y figuras relevantes de la cultura. Bajo la presidencia de Santiago Kalinowski, el jurado estuvo integrado por Danilo Albero, Carlos Aldazábal, Graciela Aráoz, Natalia Blanc, Nelly Espiño, Leonor Fleming, Silvina Friera, Omar Genovese, Ignacio Iraola, Agustina Larrea, Antonio Las Heras, Hugo Levin, Mónica López Ocón, Adriana Lorusso, Cristina Mucci, Rafael Oteriño, Héctor Pavón, Flavia Pittella, Osvaldo Quiroga, Julia Saltzmann, Máximo Soto, Canela Gigliola Zecchín, Eugenia Zicavo y Patricio Zunini.
Durante la ceremonia estuvieron presentes Alejandro Vaccaro, Presidente de la Fundación El Libro; Guido Indij, editor de Interzona; el autor premiado, Guillermo Piro; y los miembros del jurado.
«La calidad del premiado está en íntima relación con la calidad del jurado”, dijo Vaccaro, quien destacó además la “trayectoria impresionante” del autor. “Siento una profunda admiración por su obra y este premio de la crítica a este náufrago sin isla nos llena de placer”, agregó el Presidente de la Fundación El Libro. «Le quiero agradecer a la editorial y al mosquito de dengue que lo picó a Indij. Me dijo que durante ese padecimiento el libro lo había acompañado”, dijo Piro al recibir el galardón.
El autor de El náufrago sin isla leyó la carta que Albert Camus le escribió a su maestro de escuela después de recibir el Premio Nobel de Literatura. “Sin usted, sin la mano afectuosa que tendió al niño pobre que era yo, sin su enseñanza no hubiese sucedido nada de esto”, leyó Piro, quien reconoció sentir el mismo agradecimiento hacia uno de sus maestros de escuela primaria. “No sé qué habrá visto, pero puso en movimiento una maquinaria que me trajo hasta acá”, dijo el autor y le agradeció a Pepe, su maestro de sexto grado, quien estuvo presente durante la premiación.
«Queremos agradecer a Guillermo por haber confiado en nosotros con esta novela y a la Fundación El Libro por este premio”, dijo Guido Indij, editor de Interzona.
El ganador recibió la distinción de la Fundación El Libro y un premio por 500 mil pesos.
Por su parte, la editorial también recibió una placa de distinción.
Guillermo Piro (Avellaneda, 1960) es escritor, periodista y traductor. Uno de sus notables enfoques ha sido la reedición de las obras de Héctor A. Murena. Piro ha contribuido como periodista freelance en diversas publicaciones tanto nacionales como extranjeras.
Piro ha traducido, entre otros, a Juan Rodolfo Wilcock, Roberto Benigni, Emilio Salgari, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Andrea Zanzotto, Carlo Maria Cipolla, Enrico Brizzi, Federico Fellini, Paolo Rossi, Melissa P. y Ermanno Cavazzoni. Como autor, publicó las novelas: Versiones del Niágara (2000), Celeste y Blanca (2009), La comedia de una madre (2017), La heterogénesis de los fines (2019) y El náufrago sin isla (2023, interZona); el libro de cuentos Guillermo Hotel (2008, 2020); los ensayos Instrucciones para doblar una esquina (2012), Qué cómico resultaba cuando era un muñeco (2013) y A causa de un equívoco banal y transparente (2022); y los poemarios La golosina caníbal (1988), Las nubes (1993), Estudio de manos (1999), Correspondencia (2003), Saint Jean-David (2007) y Desde estas hermosas playas (2010). Actualmente es editor de Cultura del Diario Perfil.
Garfield, fuera de casa (2024). Dirección: Mark Dindal, Voces Originales – Actores: Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult, Hannah Waddingham, Ving Rhames, Cecily Strong, Brett Goldstein, Bowen Yang, Gregg Berger, Género: Animación, Comedia, Familia. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Hong Kong. Formato: 2D, 3D y 4D. Duración: 1 hora 41 minutos. ATP
Emotiva y graciosa
En esta gran aventura primero conocemos a Garfield de bebé, su padre Vic (Samuel L. Jackson), lo deja solo en un callejón y como este tiene hambre se acerca a un restaurante de comida italiana. Ahí conoce a Jon (Nicholas Hoult) y se produce un encuentro lleno de ternura viven una serie de travesuras con la comida y a pesar que en el departamento donde vive no aceptan animales esa noche se van juntos y con el tiempo se mudan a una casa grande junto a un simpático perrito Odie (Harvey Guillén).
Los tres viven felices y comparten distintas actividades, comidas y mucho amor. Pero una madrugada Odie y Garfield (Chris Pratt) son secuestrados por Roland (Brett Goldstein) y Nolan (Bowen Yang) que trabaja para una gata malvada Jinx (Hanna Waddingham), que tiene una cuenta pendiente del pasado con Vic (Samuel L. Jackson), que es el padre de Garfield quien también tiene que aclarar algunas cosas sobre su abandono de años. Esta gata para liberarlos les encarga una misión muy complicada que es robar. Mientras tanto Jon busca incansablemente a Garfield y Odie.
En esta gran aventura es road movie en ese recorrido vivirán distintas experiencias, Garfield se va a reencontrar con su padre ambos se irán conociendo, en ese trayecto conocen al toro Otto (Ving Rhames) que está enamorado de una Vaca que fueron separados, aparece una policía Marge (Cecily Strong), entre otros personajes. Llena de clisés, puro entretenimiento, referencias y símbolos a la película Misión imposible, entre otras y a Tom Cuise. Habla de las relaciones humanas, de las segundas oportunidades, de los vínculos entre padre e hijos, entre otros, del perdón, del compañerismo, están siempre presente los afectos, entre otros elementos. Dentro de los créditos finales hay vídeos de gatitos y algo más, todo lleno de ternura. Buena.
Horrorland (2023). Dirección: Simon Sandquist. Actores: Omar Rudberg, Wilma Lidén, Amanda Lindh, Emil Algpeus, Embla Ingelman-Sundberg, Ludvig Deltin, Gunnar Hoaas, Katerina Pavlou, Berna Inceoglu, Thomas Hedengran, Género: Terror. Origen: Suecia. Duración: 1 hora 33 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16
Una vez más todo transcurre la noche de Halloween
La joven Fiona (Wilma Lidén) fue con su amiga Petra a una fiesta por Halloween y lamentablemente todo terminó mal. Pasa el tiempo después de aquella trágica noche y ahora ella trabaja en un parque de diversiones. Justo la noche antes de Halloween un grupo de jóvenes ganaron un concurso vip y Fiona será su guía. Casualmente todos estuvieron presentes en aquella noche donde murió Petra. Las puertas del lugar se cierran herméticamente, los celulares no funcionan y casi no hay comunicación con el exterior. Todo eso sucede en unos minutos.
Todo trascurre durante una sola noche, mientras recorren el lugar y disfrutan no tardan en descubrir que alguien los está siguiendo. Cada uno de estos jóvenes vivirán situaciones terribles, horrorosas y de muerte. Lo que va sucediendo es totalmente demasiado previsible, sin misterio, hechos gore, sustos no contiene, exageraciones, algunos jumpscares bastante innecesarios, se suma a la lista de slashers, todo muy trillado y con un final algo desacertado. Mala
Profesión peligro (2024). Dirección: David Leitch. Actores: Ryan Gosling, Emily Blunt, Winston Duke, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Stephanie Hsu, Teresa Palmer, Lee Majors, Género: Acción, Comedia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 4D. P13
A pura adrenalina y pasión
La narración gira en torno a Colt Seavers (Ryan Gosling, una vez más genial), un especialista en salir volando, le disparan, cuza el fuego, cae de un edificio a varios metros de altura, entre otros hechos mortales, dado a su parecido con la estrella del momento Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), en cada filmación de películas o series él es un doble de riesgo, todo para darles entretenimientos y asombrar a los espectadores.
Colt siempre sale airoso hasta que un día, cuando se tira al vacío sujetado con arneses, cae muy mal y se lastima muy fuerte la espalda. Él y Jody Moreno (Emily Blunt, sale airosa y siempre se destaca), una camarógrafa del set, tiene un romance, pero ante este hecho Cold se aísla y no tiene más contacto con nadie. Tarda mucho tiempo en recuperarse, lo vemos que se encuentra trabajando en otra cosa que no está relacionado con su antigua profesión. Todo cambia cuando lo llama la productora Gail (Hannah Waddingham) para que vuelva al ruedo; le cuesta tomar la decisión y finalmente acepta, lo que no sabe es quién es la directora, esa es la sorpresa para él es Jody pero cuando se ven ella no lo acepta, esta enojada por su alejamiento en silencio, a pesar de todo siguen enamorados y se suma un tema más: desaparece el actor Tom y la misión es encontrarlo.
La película contiene varias secuencias de riesgo, persecuciones, luchas, explosiones, entre otras acciones y se intercala con una trama romántica, la sátira, thriller y la acción. La hace divertida, llena de gags, disparatada y hay que olvidarse del guion.
Puro entretenimiento, sin mayor pretensión, buenos efectos especiales, es imparable y no te da respiro. posee referencias y símbolos a otras películas, por ejemplo: “Misión imposible”, “Rápidos y furiosos” y “Godzilla”, estás viendo cine dentro del cine y sin ninguna duda es un homenaje y reconocimiento a todos los dobles de riesgo. Varios son los que están haciendo fuerza para incorporar este rubro para los próximos Oscar.
El director de cine, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad, especialista de cine, productor y actor estadounidense David Leitch fue doble de Brad Pitt cinco veces y dos veces para Jean-Claude Van Damme. Te recomiendo que te quedes unos minutos más porque dentro de los créditos finales hay un detrás de escena sobre los dobles de riesgo y varias sorpresas. Buena.
La Habana de Fito (Cuba, 2023). Dirección: Juan Pin Vilar. Testimonios de Fito Páez, Pablo Milanés, Cecilia Roth, Carlos Alfonso, Ele Valdés, Luis Alberto García y Wendy Guerra, entre otros. Duración: 1 hora 2 minutos. ATP
Fito Páez, alma del rock argentino y latinoamericano, se reencuentra una vez más con La Habana, ciudad del corazón y de muchos amigos. En una confesión de amor, el artista reflexiona sobre un país, su historia, su gente, sus músicos y sus contradicciones. Buena
La noche adentro (2023). Dirección: Carina Piazza y Alejandro Alonso, Actores: Mónica Lairana, Valeria Luz Aparicio, Chicho Vargas, Género: Thriller / Western. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 33 minutos. P13
Mendoza, 1978. María y su padre viven en una zona alejada e inhóspita, la monotonía de sus vidas se ve alterada cuando un día llega una militante herida. Con el correr de los días el cerco militar se va cerrando sobre ellos, no hay posibilidad de huir y la casa se vuelve una trampa mortal.
Literal (2024). Dirección: Alberto Masliah. Actores: Francisco Bereny, Pablo Ragoni, Bianca Wagner, Mariano Bernachea, Sabina Buss, Jorge Vega, Iván Masliah, Fernando Vergara, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 38 minutos. P16
Manuel (17) vive con su padre Ricardo en el coto de caza de la familia. Manu es un chico especial y tiene una extraña conexión con el monte que lo vuelve el mejor cazador de la zona. Pero, ya no quiere matar más.
Un accidental disparo suyo, que casi causa la muerte de su mejor amiga y la sospecha de que su padre es un asesino, lo instan a huir del coto para liberarse.
Pronto sabrá que su certera puntería es lo único que puede evitar que maten a Ricardo.
Un hombre que escribe (2024). Dirección y guion: Liliana Paolinelli. Con las participaciones de Abelardo Castillo, María Moreno, Mayra Leciñana. Género: Documental. Origen:Argentina. Duración: 1 hora 1 minuto. ATP con leyendas. Se puede ver los viernes 3 y 10 de mayo, a las 19, en el Cine Arte Cacodelphia (Diagonal Norte 1150. CABA).
El escritor Abelardo Castillo habla sobre el sentido de escribir, sobre los 70’s, sobre diarios, revistas y talleres literarios, sobre Sylvia, su mujer. Como en el cuento de la cigüeña de Blixen, va completando el dibujo de su vida.
Solo información encontrada en la web (no tuve la posibilidad de ver dichas películas):
Amor, mentiras y sangre (2024). Dirección: Rose Glass. Actores: Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone, Anna Baryshnikov, Orion Carrington, Catherine Haun, Jerry G. Angelo, Tait Fletcher. Género: Crimen, Romance, Thriller. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. P16
De la directora Rose Glass llega una nueva y electrizante historia de amor; Lou, la solitaria encargada de un gimnasio, se enamora perdidamente de Jackie, una ambiciosa físicoculturista que se dirige a Las Vegas en busca de su sueño. Pero su amor enciende la violencia, arrastrándolas profundamente en la red criminal de la familia de Lou.
Mixtape La Pampa (2023). Dirección: Andrés Di Tella. Género: Documental. Origen: Argentina, Chile. Duración: 1 hora 44 minutos.
Andres Di Tella va tras las huellas de una figura enigmática y paradójica: Guillermo Enrique Hudson, un gaucho argentino que se convirtió en escritor inglés. En las idas y vueltas del camino, se mezclan la especulación documental, la historia de Argentina, la memoria personal y los sueños.
Garfield, fuera de casa (2024). Dirección: Mark Dindal, Voces Originales – Actores: Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult, Hannah Waddingham, Ving Rhames, Cecily Strong, Brett Goldstein, Bowen Yang, Gregg Berger, Género: Animación, Comedia, Familia. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Hong Kong. Formato: 2D, 3D y 4D. Duración: 1 hora 41 minutos. ATP
Emotiva y graciosa
En esta gran aventura primero conocemos a Garfield de bebé, su padre Vic (Samuel L. Jackson), lo deja solo en un callejón y como este tiene hambre se acerca a un restaurante de comida italiana. Ahí conoce a Jon (Nicholas Hoult) y se produce un encuentro lleno de ternura viven una serie de travesuras con la comida y a pesar que en el departamento donde vive no aceptan animales esa noche se van juntos y con el tiempo se mudan a una casa grande junto a un simpático perrito Odie (Harvey Guillén).
Los tres viven felices y comparten distintas actividades, comidas y mucho amor. Pero una madrugada Odie y Garfield (Chris Pratt) son secuestrados por Roland (Brett Goldstein) y Nolan (Bowen Yang) que trabaja para una gata malvada Jinx (Hanna Waddingham), que tiene una cuenta pendiente del pasado con Vic (Samuel L. Jackson), que es el padre de Garfield quien también tiene que aclarar algunas cosas sobre su abandono de años. Esta gata para liberarlos les encarga una misión muy complicada que es robar. Mientras tanto Jon busca incansablemente a Garfield y Odie.
En esta gran aventura es road movie en ese recorrido vivirán distintas experiencias, Garfield se va a reencontrar con su padre ambos se irán conociendo, en ese trayecto conocen al toro Otto (Ving Rhames) que está enamorado de una Vaca que fueron separados, aparece una policía Marge (Cecily Strong), entre otros personajes. Llena de clisés, puro entretenimiento, referencias y símbolos a la película Misión imposible, entre otras y a Tom Cuise. Habla de las relaciones humanas, de las segundas oportunidades, de los vínculos entre padre e hijos, entre otros, del perdón, del compañerismo, están siempre presente los afectos, entre otros elementos. Dentro de los créditos finales hay vídeos de gatitos y algo más, todo lleno de ternura. Buena
-Jueves, viernes, sábado, martes y miércoles a las 19 h
-Domingo las 18 h
🎥 Profesión Peligro
Profesión Peligro (2024). Dirección: David Leitch. Actores: Ryan Gosling, Emily Blunt, Winston Duke, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Stephanie Hsu, Teresa Palmer, Lee Majors, Género: Acción, Comedia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 4D. P13
A pura adrenalina y pasión
La narración gira en torno a Colt Seavers (Ryan Gosling, una vez más genial), un especialista en salir volando, le disparan, cuza el fuego, cae de un edificio a varios metros de altura, entre otros hechos mortales, dado a su parecido con la estrella del momento Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), en cada filmación de películas o series él es un doble de riesgo, todo para darles entretenimientos y asombrar a los espectadores.
Colt siempre sale airoso hasta que un día, cuando se tira al vacío sujetado con arneses, cae muy mal y se lastima muy fuerte la espalda. Él y Jody Moreno (Emily Blunt, sale airosa y siempre se destaca), una camarógrafa del set, tiene un romance, pero ante este hecho Cold se aísla y no tiene más contacto con nadie. Tarda mucho tiempo en recuperarse, lo vemos que se encuentra trabajando en otra cosa que no está relacionado con su antigua profesión. Todo cambia cuando lo llama la productora Gail (Hannah Waddingham) para que vuelva al ruedo; le cuesta tomar la decisión y finalmente acepta, lo que no sabe es quién es la directora, esa es la sorpresa para él es Jody pero cuando se ven ella no lo acepta, esta enojada por su alejamiento en silencio, a pesar de todo siguen enamorados y se suma un tema más: desaparece el actor Tom y la misión es encontrarlo.
La película contiene varias secuencias de riesgo, persecuciones, luchas, explosiones, entre otras acciones y se intercala con una trama romántica, la sátira, thriller y la acción. La hace divertida, llena de gags, disparatada y hay que olvidarse del guion.
Puro entretenimiento, sin mayor pretensión, buenos efectos especiales, es imparable y no te da respiro. posee referencias y símbolos a otras películas, por ejemplo: “Misión imposible”, “Rápidos y furiosos” y “Godzilla”, estás viendo cine dentro del cine y sin ninguna duda es un homenaje y reconocimiento a todos los dobles de riesgo. Varios son los que están haciendo fuerza para incorporar este rubro para los próximos Oscar.
El director de cine, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad, especialista de cine, productor y actor estadounidense David Leitch fue doble de Brad Pitt cinco veces y dos veces para Jean-Claude Van Damme. Te recomiendo que te quedes unos minutos más porque dentro de los créditos finales hay un detrás de escena sobre los dobles de riesgo y varias sorpresas. Buena
Carlos Moedas, alcalde de la ciudad de Lisboa, realizó una conferencia de prensa en el stand donde brilla la literatura lisboeta. Con la presencia de Alejandro Vaccaro, Presidente de la Fundación El Libro y Gabriela Ricardes, Ministra de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Moedas compartió miradas sobre la experiencia de Lisboa como Ciudad Invitada de Honor en la Feria del Libro, la conexión entre ambas ciudades y los proyectos y desafíos que nacen a partir de esta relación.
¿Cómo fue el recorrido para llegar al lugar que ocupa este año Lisboa en la 48a Feria Internacional del Libro en Buenos Aires? ¿Qué proyectos e iniciativas surgieron de este encuentro entre ciudades? Carlos Moedas, alcalde de la ciudad de Lisboa, conversó con la prensa sobre la experiencia de contar con Lisboa como Ciudad Invitada de Honor a la 48a Feria Internacional del Libro en Buenos Aires.
La programación de Lisboa en la feria incluye talleres de historieta, de ilustración, charlas de las autoridades de la Casa Fernando Pessoa, presentaciones de novelas, una presentación de los músicos de la Lisbon Poetry Orchestra (LPO), una mesa sobre turismo literario en Portugal, una charla entre autores argentinos y portugueses sobre los procesos creativos, una sobre la ficción histórica y otra sobre el rol del lector en la creación literaria. En las actividades, charlas y talleres organizados participan tanto autores consagrados de Lisboa como nuevas plumas que aún no han sido traducidas al español.
Con la presencia del Embajador de Portugal en Argentina, José Frederico Ludovice y del Director General de la Fundación El Libro, Ezequiel Martínez, Moedas agradeció a Vaccaro y a Ricardes por la experiencia. “Esta feria es mucho más de lo que imaginaba”, dijo el alcalde de Lisboa y agradeció a la curadora Carla Quevedo, a escritores, músicos y artistas por su trabajo en esta edición de la Feria. “La prioridad en mi ciudad es la cultura”, aseguró Moedas, quien se mostró fascinado por el interés y el conocimiento de los lectores argentinos con escritores como Fernando Pessoa.
“En nuestro país hay muchísimos lectores de Pessoa”, aseguró Vaccaro y agregó: “El primer paso está dado”. El Presidente de la Fundación El Libro comentó algunas iniciativas para fortalecer esta relación cultural entre Buenos Aires y Lisboa.
La Ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, agradeció a la Embajada, a la Fundación, al Ministerio de Cultura y a la ciudad de Lisboa “por su generosidad con su oferta cultural”. Ricardes mencionó un plan de traducciones y una cumbre entre ciudades en un futuro cercano. “La cultura abre otras puertas”, comentó la Ministra.
Los tres oradores coincidieron en destacar la importancia de la cultura en una sociedad, tanto por su retorno económico como por su capital simbólico. “Por un lado fomenta el turismo y ahí existe un retorno económico: la gente visita Lisboa porque quiere conocer su cultura”, aseguró el alcalde y aclaró: “Pero el mayor retorno es social: la cultura ayuda a ser más tolerantes y moderados y es la base para todo. La cultura te trae libertad, te da vida”.
Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la “Poverty Road”, donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.
Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes.
Funciones: Lunes 20:00 horas del 06/05/2024 al 27/05/2024 –
Duración: 1 hora
Precio de localidades: $10.000.- Estudiantes y jubilados: $ 8.000.-
Sistema de venta: alternativateatral.com o a través del sitio del Teatro El Extranjero
Dos Linternas: Cine-Teatro 