La Fundación El Libro anuncia que la entrada a la Feria será libre y gratuita de 20 a 22 horas los siguientes días de esta semana: lunes 29, martes 30 de abril y jueves 2 de mayo. Este beneficio se extenderá además del lunes 6 al jueves 9 de mayo, también de 20 a 22 horas.
Alejandro Vaccaro, Presidente de la Fundación El Libro, comunicó las razones de esta decisión, analizada por el Consejo de la FEL días antes de la inauguración: “En virtud de la crisis socioeconómica que atraviesa nuestro país y con el espíritu de que la mayor cantidad de gente pueda asistir a la Feria y no poner trabas de ninguna naturaleza, hemos decidido que la Feria tenga entrada libre y gratuita de 20 a 22h, durante las próximas dos semanas de lunes a jueves (con excepción del 1. de mayo).
Serán siete días con molinetes liberados a partir de las 20h”. Y agregó: “Quiero señalar también que estamos muy próximos a llegar a un acuerdo para que el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires apoye esta acción. Si el auspicio se concreta, lo daremos a conocer oficialmente. Es muy importante que todos los argentinos y argentinas que quieran entrar a la Feria lo puedan hacer sin ninguna dificultad”.
Los horarios de entrada libre y gratuita serán:
Lunes 29 de abril, de 20 a 22 horas
Martes 30 de abril, de 20 a 22 horas
Jueves 2 de mayo, de 20 a 22 horas
Lunes 6 de mayo, de 20 a 22 horas
Martes 7 de mayo, de 20 a 22 horas
Miércoles 8 de mayo, de 20 a 22 horas
Jueves, 9 de mayo, de 20 a 22 horas
El miércoles 1 de mayo de 20 a 22 horas no se liberará la entrada.
Una adaptación del cuento Nada de todo eso de Samanta Schweblin
¿De qué están hechos los portazos? ¿Cómo interpretar lo que quieren decir? Esta es la clase de interrogantes que la Madre de esta obra tiene a flor de piel.
Aun así, su propósito no parece ser contestarse, sino servirse de ellos como maniobras táctiles para palpar la realidad y así escoltar una gran pregunta imperiosa y basal que le ha quedado en el tintero: ¿por qué cuando él se marchó dejó solamente las llaves del auto?
Es la Hija de esta madre, quien a partir de allí la conduce a lo largo de una travesía interna, que también es suya.
Actúan: Mirta Busnelli, Maria Merlino y Vanesa Maja. Adaptación: Mariana Obersztern, Música original: Ulises Conti. Video: R. Moreno. Diseño de vestuario: Betiana Temkin. Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova. Diseño de escenografía: Mariana Obersztern. Realización de escenografía: Santiago Rey. Diseño gráfico: Leandro Ibarra. Fotos: Alejandra Lopez,
Asistencia de dirección: Sonia Riobo, Producción ejecutiva: Romina Ciera, Producción artística: María Merlino, Romina Chepe. Dirección de producción: Romina Chepe.
Tres personajes marginales y entrañables, Mongo, Pino y Liliana, construyen un necesario encuentro desde sus soledades más profundas. Sus vidas transcurren a la intemperie, entre los despojos, mendigando comida y afecto.
En las cercanías de un teatro cerrado, estos seres invisibilizados y sin voz existen en el desamparo y en la hostilidad de la calle.
Están ahí -multiplicándose día tras día en este presente- y nos devuelven, como un espejo, la imagen de lo que no querríamos nunca llegar a ser. Mongo y el Ángel, nos sumerge, también, en un mundo de creencias que posibilita la aparición de lo mágico-maravilloso en el que los personajes esperan que algo mejor suceda: un milagro. En tiempos oscuros, lo angelical atraviesa la obra -y nuestras vidas humanas- como la esperanza de lo que está por venir.
Funciones: Viernes 20 hs desde el 29 de marzo al 31 de mayo
Localidades por Alternativa Teatral o en boletería del teatro.
Analía Cobas presenta su primer libro «La Protagonista» en La Feria del Libro
Analía Cobas es comunicadora y docente de la UBA, presenta su primer libro: La Protagonista (Editorial Sudestada) en la 48° Feria Internacional del Libro en el pabellón azul, stand 124, el sábado 27 a las 20 horas. La apertura musical estará a cargo de Amanda Pujó & Vicky Ferreyra. Además, habrá lectura de algunos relatos de la autora, charla debate y firma de ejemplares.
En su ópera prima, la autora aborda temáticas como el amor, el desamor, la imaginación, el deseo, la violencia, la belleza, los vínculos como la amistad, la maternidad, el uso de la tecnología y todo lo que se esconde bajo la alfombra o lo que subyace en nuestro inconsciente.
Es su mirada crítica del mundo lo que le permite crear textos con impacto social mediante un ritmo atrapante. En este conjunto de cuentos y relatos hay un tono íntimo que la autora elige para posicionarse. Una puerta abierta a algunos fragmentos de su vida, real o imaginaria. Existe un hilo conductor que atraviesa todo el libro y es sin dudas: el deseo.
«Este libro es una semilla que se nutre de preguntas que remiten a nuestra humanidad», afirma la autora ganadora de Mecenazgo Cultural 2022. La autora se encuentra trabajando en su próximo material, dos libros para adultos y una colección para infancias.
Acerca de Analía Cobas:
Analía Cobas nació en Buenos Aires en 1984, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación con orientación en Opinión Pública y Publicidad, egresada de la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente es docente de su propia cátedra. Desde hace catorce años es Jefa de Prensa en Más Prensa, agencia que fundó destacándose como especialista en cultura.
En octubre del 2020, tras publicar su primer artículo periodístico sus lectores la contactan por sus redes sociales y crea “Cuando todo cae”, una comunidad de apoyo, un espacio gratuito de acompañamiento con profesionales destacados. Una fogata virtual de resiliencia en plena pandemia.
Ese mismo año, obtiene el primer premio en el certamen literario de la Biblioteca Popular Manuel Vilardaga de Ayacucho con el texto “El ancla”. Además, gana una beca de estudio en el Taller de Dramaturgia de “CUNY” City University of New York estrenando su primera obra “El Narciso” como dramaturga y directora. Una pieza de microteatro dónde exhibe habilmente las marcas de la violencia psicológica, se encuentra disponible gratis en Youtube Luego, fue invitada por “Galto Teatro” para dar una segunda función para Venezuela. Al año siguiente, esta pieza cerró el FESTIVAR, festival cultural en Argentina.
En el 2021, fue convocada por la Universidad de Buenos Aires para ser parte de la muestra “Nosotras producimos, comunicación feminista”. Además, fue seleccionada con su ponencia ¿Dónde está Eduardo? como expositora en el I Congreso Internacional de Teatro x la Identidad abriendo la mesa de identidad.
En el 2022, fue invitada al Congreso de la Nación a la “Cuarta Mesa Nacional contra el Abuso Sexual a Infancias y Adolescencias en Argentina”.
Actualmente, colabora con un claro enfoque de género en distintos medios digitales, radiales, gráficos y televisivos. Este es su primer libro de cuentos y relatos ganador de Mecenazgo Cultural 2022 que salió a la venta en septiembre de 2023 y ese mismo mes inició la gira nacional en Villa Elisa, provincia de Entre Ríos. Se presentó en Casa Patria Grande y en la Feria de Agronomía.
Música en vivo: Amanda Pujó & Vicky Ferreyra
El sábado 27 de abril a las 20h en el pabellón azul – STAND 124 –
Predio de La Rural Av. santa Fe y Av. Sarmiento – CABA –
Desafiantes (2024). Dirección: Luca Guadagnino. Actores: Zendaya, Mike Faist, Josh O’Connor, A.J. Lister, Jake Jensen, Género: Drama. Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 11 minutos. P13 R
Ambientada en el competitivo mundo del tenis profesional. Una jugadora reconvertida en entrenadora Tashi (Zendaya) ha transformado a su esposo Art (Faist) en un campeón de Grand Slam. Después de una racha de derrotas, Tashi lo ingresa en un evento «Challenger», el más bajo por nivel de torneo, donde debe enfrentarse a Patrick (O’Connor), el ex novio de Tashi y su ex mejor amigo.
Vermin la plaga (2023). Dirección: Sébastien Vaniček, Actores: Théo Christine, Finnegan Oldfield, Jérôme Niel, Sofia Lesaffre, Lisa Nyarko, Marie-Philomène Nga, Emmanuel Bonami, Abdellah Moundy, Mahamadou Sangaré, Xing Xing Cheng, Género: Terror. Origen: Francia. Duración: 1 hora 46 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P16
Kaleb, de casi treinta años, nunca se irá de su barrio. Cuanto más pasa el tiempo, más solo se siente: está peleado con su hermana por una historia de herencia, ha roto con su mejor amigo y el resto de los amigos empieza a dudar de él. Apasionado por los animales exóticos, Kaleb lleva al edificio una araña venenosa. Cuando la araña se le escapa y pone los huevos por todo el edificio, Kaleb tendrá que aliarse con los amigos que han dejado de creer en él, para salvar el barrio.
Contra todos (2023). Dirección: Moritz Mohr, Actores: Bill Skarsgård, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Brett Gelman, Isaiah Mustafa, Yayan Ruhian, Andrew Koji, Sharlto Copley, H. Jon Benjamin, Famke Janssen. Género: Acción, Thriller. Origen: Alemania, Sudáfrica, Estados Unidos. Versiones: Subtitulado / español. Duración: 1 hora 55 minutos. P16 R
Chico (Bill Skarsgård) es un joven sordomudo que deberá enfrentarse a la matriarca de la desquiciada familia Van del Koy que tiene a toda la población bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán (Yayan Ruhian) le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Intentando encontrar su lugar en el mundo, Chico se unirá a un peculiar equipo que decide resistirse a un sistema irracional implantado por la corrupta dinastía.
El viaje soñado (2022). Dirección: Marc Fitoussi, Actores: Laure Calamy, Olivia Côte, Kristin Scott Thomas, Antoine Levannier, Mathias Minne, Alexandre Desrousseaux, Nicolas Bridet, Panos Koronis, Marie Mallia, Leelou Laridan, Género: Comedia. Origen: Francia, Grecia, Bélgica. Duración: 1 hora 50 minutos. P13
Cuando eran adolescentes, Blandine y Magalie eran inseparables. Con el paso del tiempo, se han perdido de vista. Cuando vuelven a encontrarse, deciden hacer juntas el viaje con el que siempre soñaron. Dirección a Grecia, al sol y a las islas. Pero también hacia los problemas, ya que las dos antiguas amigas tienen una visión muy distinta de las vacaciones… ¡y de la vida!
Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen. Bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, Operation Strix, se complican cuando Anya se involucra por error, desencadenando acontecimientos ¡que amenazan la paz mundial!
REESTRENO – Red (2022). Director: Domee Shi. Voces Originales: Rosalie Chiang, Sandra Oh, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 4 minutos. ATP. En cine en la plataforma de Disney
Conoce a Mei, una chica que experimenta los cambios de la adolescencia con un giro añadido: cada vez que se emociona mucho, mágicamente se transforma en un enorme oso panda rojo.
Un día una joven de buen corazón llamada Rose (Simone Ashley) va por la ruta un tanto distraída y casi atropella a un pequeño gatito. En realidad, este se hace el desmayado, se preocupa y lo lleva a un refugio de animales para que lo cuiden y alguien lo adopte; Grace (Sophie Okonedo) la convence y Rose lo adopta. Rose le da todo su amor, lo atiende, es muy mimado y comparten todos los momentos juntos. Ella está realizando una investigación especial con las abejas.
Pero un día aparece Larry (Dylan Llewellyn) su ex novio quien es alérgico a los gatos. Esta mascota Beckett (Mo Gilligan), tiene sus ojos de distintos colores, engordó bastante y todo era para él; ahora no quiere compartir nada entonces intentando alejarla de Larry y es cuando cae parte de la camioneta en él y va al cielo, allí se entera que perdió todas sus vidas para reparar algunos errores puede volver a la tierra. Lo que no sabe es que lo hará reencarnado en distintas especies, por ejemplo: tejón, rata, cucaracha, loro, perro, pez, caballo, pero nunca en un gato.
La película comienza un poco lenta pero después es muy divertida. Contiene canciones, fotografía y una paleta de colores adecuada, sumando mucha acción, incluyendo la participación del villano el profesor Craven (Bill Nighy) que quiere destruir a Rose. Va dejando varios mensajes, por ejemplo: Lo importante es vivir con amor sin egoísmo, el darlo todo por un ser querido, aunque pierdas tu confort, vivir y amar con todo tu corazón es la vida que necesitas, entre otros. El final es emotivo. Buena
Un gato con suerte (2024). Dirección: Christopher Jenkins, Voces de los Actores: Mo Gilligan, Simone Ashley, Zayn Malik, Bill Nighy, Sophie Okonedo, Dylan Llewellyn, Jeremy Swift, Género: Animación, Comedia, Familia, Fantasía, Origen: Canadá, Reino Unido. Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
-Jueves, viernes, sábado, domingo y martes a las 18 h
-Domingo las 16 h (Función distendida)
🎥 Abigail
Un elenco de lujo y un buen pasatiempo para los seguidores de género
Una banda de delincuentes debe secuestrar a Abigail (Alisha Weir), una niña de 12 años cuando esta termina con sus ensayos de baile. Es la gran oportunidad que tienen para cometer el delito, la siguen hasta la mansión donde vive y mientras está sola es el momento de llevarla a un lugar indicado y cuidarla por 24 horas para luego cobrar una importante suma de dinero (ellos piden 50 millones de dólares), cifra que será repartida entre los integrantes del grupo.
Llegan a una enorme mansión que se encuentra aislada de todo. Los secuestradores son: Joey (Melisa Barrera, “Scream”), Frank (Dan Stevens, «Godzilla y Kong: El nuevo imperio”), Sammy (Kathryn Newton, “Ant-Man y la Avispa: Quantumanía”), Rickles (William Catlett, «Constelación» serie Tv), Peter (Kevin Durand, «Robin Hood») y Dean (Angus Cloud, actor de “Euphoria”. Falleció en el 2023), juntos a la niña Abigail y luego llega Lambert (Giancarlo Esposito, “Euphoria” serie Tv) para dar los últimos detalles y se va. El lugar es visualmente tenebroso, lleno de habitaciones, pasillos, pasadizos, su luz es tenue, se escuchan ruidos extraños y se ven roedores típicos del abandono del lugar. Posee una acertada ambientación y dirección de arte.
Cada uno de estas personas guardan un oscuro pasado y a medida que corre la cinta conoceremos sus profesiones, habilidades y parte de sus vidas, también Abigail guarda su secretito (su cuerpo tiene movimientos similares a “Megan”), baila como los dioses “El Lago de los Cisnes” banda sonora que se escucha en distintos momentos, un deleite para nuestros oídos. Como es de prever ese lugar esconde un oscuro secreto, algo horrible le va sucediendo a cada uno de los captores, todos están envueltos en una trampa mortal y toda la ambientación lo apuntala.
La trama contiene varios subgéneros, todo su desarrollo transcurre en el interior de esta mansión y en 24 horas. Las actuaciones son buenas, y se destaca su protagonista: la actriz, cantante y bailarina Alisha Weir (14 años en la actualidad. Muy conocida por su trabajo en “Matilda”) su cuerpo dada su profesión tiene mucha destreza y su rostro expresivo.
Nos encontramos frente a un thriller de terror que tiene un planteo que resulta atractivo, con todos los toques de horror, es fiel al género y bien gore; contiene muchísima sangre y puede llegar a cansar, también tiene humor y absurdo, pero no logra sostenerse. Es muy previsible, no hay sorpresas y dejan un final abierto con la posibilidad de segunda parte y eso se deberá seguramente a recaudación y presupuesto. Para mi gusto se muestra mucho en el tráiler y todas las redes porque sabemos rápidamente que se trata de una criatura del inframundo y vampira. Buena
Diez únicas funciones entre el 24 de abril y el 5 de mayo
Una mirada sobre el duelo y la transformación que sobreviene a la muerte es el punto de partida de la reciente creación del dramaturgo franco uruguayo Sergio Blanco. Tierra habla de la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido, al tiempo que se interroga sobre la mirada y la representación escénica. Una producción de Marea en coproducción con la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Centro Gabriela Mistral de Chile.
Elenco: Andrea Davidovics, Sebastián Serantes, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro,
Coordinación de producción Lourdes Maro. Producción técnica Ana Carolina García. Coordinación técnica Paula Martell. Asistencia de producción Danila Mazzarelli,
Asistencia de dirección Carolina Simoni. Preparación vocal Sara Sabah. Diseño de sonido Fernando Castro. Diseño de vestuario Laura Leifert, Diseño de visuales Miguel Grompone.
Diseño de escenografía y luces Laura Leifert, Sebastián Marrero. Producción general Matilde López Espasandín, Circulación Leila Barenboim, Matilde López Espasandín, Autor y dirección Sergio Blanco.
Funciones: 24, 25, 26, 27, 28 y 30 de abril, 20.30 hs 2, 3, 4 y 5 de mayo, 20.30 hs
Duración: 1 hora 40 minutos. Valor de las localidades: Platea $ 12.500
Teatro San Martín, Sala Casacuberta: Av. Corrientes 1530
Una joven cantante y compositora británica se convirtió en una leyenda de la música
Este filme narra una parte de la vida personal y profesional de la cantante y compositora británica Amy Winehouse (1983-2011) una amante del jazz que incursionó por otros géneros musicales como el rhythm and blues, el soul y el ska. Tenía una hermosa relación con su abuela Cynthia Winehouse (Lesley Manville) que era entrañable y tierna. Se crio en el seno de una familia judía cuyos padres se separaron cuando ella tenía 9 años y sufrió mucho esa ruptura. Su padre Mitchell (conductor de taxi), cantaba en las reuniones familiares canciones de Frank Sinatra junto a ella. Amy vivía con su madre Janis Winehouse (Juliet Cowan) y su hermano mayor Alex (se muestran poco).
Amy tocaba la guitarra desde chica, actuaba en pequeños bares de Londres. su novio, el cantante Tyler James, le presentó sus trabajos a un productor y comenzó su carrera profesional. A los 21 años conoce a Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell) en un bar de Londres, ella cuando lo vio quedo flechada, aunque ambos tenían pareja, al tiempo cada uno dejan esa relación y comienzan un apasionado y fogoso romance. Ella estaba muy enganchada con él, al tiempo se tatúa en el pecho a la altura del corazón el nombre «Blake» y fue este quien la introdujo en las drogas duras.
Pasa el tiempo y Blake decide que se separen y es el momento donde a Winehouse (Marisa Abela) su vida se le derrumba y se excede en el consumo de pastillas, alcohol, cambios de humor y pérdida de peso debido a la bulimia y sufre una terrible depresión. Su padre Mitch Winehouse (Eddie Marsan) no la puede controlar, su abuela fallece y esto fue un golpe terrible para ella. Ante un tratamiento que lleva adelante, su salud mejora y en el año 2006 saca su último álbum “Back to Black”, dedicado a Blake.
La actriz británica Marisa Abela se preparó en su apariencia física, en cada movimiento y gesto de Winehouse y perdió bastante peso para las escenas que lo requerían y está muy bien, lo que me pareció un poco exagerado fue el movimiento de su cabeza y las escenas iniciales cuando es una adolescente que no coinciden físicamente. El resto del elenco resulta simple y convencional.
Su ambientación y rubros técnicos están bien, con una trama que se sostiene a través de las letras de algunas de sus canciones para describir un poco su historia, pero su guión resulta muy pobre y si no conoces mucho de esta artista te quedas a mitad de camino. Hay situaciones que se alargan demasiado y otras resultan cortas, le falta más desarrollo al personaje principal y en algún punto aburre un poco.
Winehouse formo parte del Club de los 27 justo la misma edad en la que murieron Jimi Hendrix, Brian Jones (The Rolling Stones), Janis Joplin, Kurt Cobain y Jim Morrison (The Doors). Buena
Back to Black (2024). Dirección: Sam Taylor-Johnson. Actores: Marisa Abela, Lesley Manville, Eddie Marsan, Jack O’Connell, Juliet Cowan, Bronson Webb, Ansu Kabia, Sam Buchanan, Harley Bird, Michael S. Siegel. Género: Música, Drama, Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 2 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16
-Jueves y domingo a las 18 h (castellano)
-Viernes, martes y miércoles a las a las 18 h (subtitulado)
🎥 Abigail
Un elenco de lujo y un buen pasatiempo para los seguidores de género
Una banda de delincuentes debe secuestrar a Abigail (Alisha Weir), una niña de 12 años cuando esta termina con sus ensayos de baile. Es la gran oportunidad que tienen para cometer el delito, la siguen hasta la mansión donde vive y mientras está sola es el momento de llevarla a un lugar indicado y cuidarla por 24 horas para luego cobrar una importante suma de dinero (ellos piden 50 millones de dólares), cifra que será repartida entre los integrantes del grupo.
Llegan a una enorme mansión que se encuentra aislada de todo. Los secuestradores son: Joey (Melisa Barrera, “Scream”), Frank (Dan Stevens, «Godzilla y Kong: El nuevo imperio”), Sammy (Kathryn Newton, “Ant-Man y la Avispa: Quantumanía”), Rickles (William Catlett, «Constelación» serie Tv), Peter (Kevin Durand, «Robin Hood») y Dean (Angus Cloud, actor de “Euphoria”. Falleció en el 2023), juntos a la niña Abigail y luego llega Lambert (Giancarlo Esposito, “Euphoria” serie Tv) para dar los últimos detalles y se va. El lugar es visualmente tenebroso, lleno de habitaciones, pasillos, pasadizos, su luz es tenue, se escuchan ruidos extraños y se ven roedores típicos del abandono del lugar. Posee una acertada ambientación y dirección de arte.
Cada uno de estas personas guardan un oscuro pasado y a medida que corre la cinta conoceremos sus profesiones, habilidades y parte de sus vidas, también Abigail guarda su secretito (su cuerpo tiene movimientos similares a “Megan”), baila como los dioses “El Lago de los Cisnes” banda sonora que se escucha en distintos momentos, un deleite para nuestros oídos. Como es de prever ese lugar esconde un oscuro secreto, algo horrible le va sucediendo a cada uno de los captores, todos están envueltos en una trampa mortal y toda la ambientación lo apuntala.
La trama contiene varios subgéneros, todo su desarrollo transcurre en el interior de esta mansión y en 24 horas. Las actuaciones son buenas, y se destaca su protagonista: la actriz, cantante y bailarina Alisha Weir (14 años en la actualidad. Muy conocida por su trabajo en “Matilda”) su cuerpo dada su profesión tiene mucha destreza y su rostro expresivo.
Nos encontramos frente a un thriller de terror que tiene un planteo que resulta atractivo, con todos los toques de horror, es fiel al género y bien gore; contiene muchísima sangre y puede llegar a cansar, también tiene humor y absurdo, pero no logra sostenerse. Es muy previsible, no hay sorpresas y dejan un final abierto con la posibilidad de segunda parte y eso se deberá seguramente a recaudación y presupuesto. Para mi gusto se muestra mucho en el tráiler y todas las redes porque sabemos rápidamente que se trata de una criatura del inframundo y vampira. Buena
Presentación del libro Aquí se hizo la magia. Historia de los estudios cinematográficos en Argentina
Presentación del libro de Alejandro Ojeda con la corrección y supervisión de Andrés Insaurralde. Primera publicación de la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual, que ofrece un detallado análisis de los estudios cinematográficos en Argentina, explorando los espacios físicos donde funcionaron desde sus inicios hasta la década de 1970. El autor relata la historia de estos estudios mediante una amplia gama de fuentes, como fotografías, artículos de prensa, entrevistas y documentos históricos. Este enfoque multidisciplinario facilita una comprensión profunda de la evolución de los estudios, contribuyendo así a entender el desarrollo de la industria cinematográfica en el país.
Con Mercedes Carreras, Alejandro Ojeda, Andrés Insaurralde, Alejandra Portela, Raúl Manrupe y Ana Lucía Amor. Modera Fernando Madedo.
Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.
El lunes 22/04/2024 a las 16:00 horas
Sala 3 – Centro Cultural San Martín – Sarmiento 1551, CABA.
El film de apertura la comedia “School privada Alfonsina Storni” de Lucía Seles. Origen: Argentina. Duración: 128 minutos.
Para el cierre, ¡la elegida es “Fuck You!, el último show”, de José Luis García, quien años después de registrar a Luca Prodan y a Sumo montó esta película tan histórica como inolvidable.
Además, se sumó una protesta por el desfinanciamiento del INCAA, y algunas de las consignas que se pueden destacar fueron: “En el INCAA no sobra nadie» o «El cine es esencial, Pirovano no”, …
Dos Linternas: Cine-Teatro 